洪小柱：在戏台上“种”光的人

走进官渡古镇宏伟的大门，穿过喧嚣的街巷，循着咿咿呀呀的唱腔，一座古色古香的院落便藏在这里。门联上写着：“千秋雅调遥相接，一曲乡音最可听。”这里便是古渡梨园，即官渡滇剧花灯传习馆。

在昆明文庙，洪小柱还要抽时间去指导几位弟子。云南日报记者 黄兴能 摄

传习馆的当家人，叫陶柱琼，艺名洪小柱。2018年，她成为五华区非物质文化遗产项目滇剧代表性传承人；2021年，又被认定为昆明市非物质文化遗产项目滇剧代表性传承人。

当记者问她是花灯什么级别的传承人时，她笑着摇头，从小学习的是滇剧和花灯，但传承人只能申报一个项目。但是，她演了一辈子“花夹戏”，即花灯夹杂滇剧的混合表演。她直言，这是老一辈传下来的智慧，因为一部分人喜欢滇剧，另一部分人喜欢花灯，要满足两拨人的喜好，所以便有了这种混合表演模式。老一辈艺人用这样的方式，让两束光照亮同一方戏台。

周一到周五中午12时，洪小柱会准时从城里赶到官渡滇剧花灯传习馆内进行化妆，为表演做准备。云南日报记者 黄兴能 摄

官渡滇剧花灯传习馆于2011年4月26日授牌，是云南首家滇剧花灯传习馆。十余年来，百余位戏曲名家、票友爱好者在此相聚，复排古戏、收徒传艺、公益惠民从未停歇：累计举办公益演出3000余场，服务受众超60万人次；抢救留存300余部濒临失传的传统滇剧；馆内常备600余种可上演剧目，多部作品斩获国家级、省级文艺大奖。每周五天固定开锣，午后戏台准时唱响。

官渡滇剧花灯传习馆每周五天固定开锣表演。云南日报记者 黄兴能 摄

看似红红火火，但这戏台的日子并不好过。观众少、收费低，传习馆很多时候都入不敷出。据洪小柱透露，传习馆每天保底支出400元，门票7元一张，十余年未变，演员一天的报酬就20元，还要承担扫地、搬道具等劳动。她直言，来这里的人，都是为了那份情怀、那份热爱、那份梦想。“只要台下还有一位观众，我们就要认认真真地演完。”这是她的执念，也是她的信仰——哪怕只剩一丝微光，也要把它照到该去的地方。

一名17岁的女弟子，早早来到官渡滇剧花灯传习馆学习化妆、唱腔等基本功。云南日报记者 黄兴能 摄

除了经费短缺，戏曲传承人才断层的问题也需要关注。传统戏曲学习周期长、薪资待遇低、谋生压力大，老一辈艺人逐渐老去，年轻学徒不少迫于生计转行，古老的滇剧、花灯，面临“后继乏人”的窘境。光，眼看就要暗下去了。

洪小柱没有坐等。2016年，她拜入滇剧名家冯咏梅门下，潜心钻研“竹派”声腔，让表演技艺突飞猛进。她一边提升自我，一边主动求新求变，传习馆里，他们靠妆造、服装以及优良服务吸引年轻人拍照打卡；传习馆外，他们积极与政府部门合作，让滇剧、花灯等传统戏曲走进社区、校园，把光的种子种进更多人心中。

官渡滇剧花灯传习馆里，洪小柱（右一）作为馆长必定要亲自登台表演。云南日报记者 黄兴能 摄

种下的光，正在发芽。采访当日，来自内蒙古的袁女士坐在妆镜前表示，自己今年大四，在网上刷到滇剧妆造，特别喜欢，便说服父母专程飞来昆明拍照。化完妆后，她对着镜子照了又照，洪小柱问道：“怎么了，给是不满意？”袁女士说：“不是，是太美了。”跨越千里奔赴传习馆的年轻人，一句赞叹，便是对传统戏曲最好的回响。据介绍，传习馆里还有一名17岁的女弟子。这些年轻人，是洪小柱眼里的光。

采访最后，正好碰见官渡区文化和旅游局副局长董晏杉带着企业家过来，她表示，希望用社会力量让滇剧、花灯火起来，实现自我造血，让云南本土戏曲走出古镇街巷，被更多人看见、喜爱。

暮色四合，古渡梨园的锣鼓早已歇了，但戏还在洪小柱的心里唱着。几十年如一日，洪小柱守护的，不仅是一方戏台，更是一束束传统戏曲的光。

云南日报记者 龙敏飞